灯光渐暗，场内掌声不断，观众席与台阶早已经坐满人，却还有在外等待进入的人群。这是第15届FIRST训练营首映礼现场，来自导演、摄影、制片、美术、录音5个岗位的34位入选电影人，带着各自组别创作的作品与大家见面。
这七支蕴含着高潮与低谷的故事，透过不同风格尝试与部门磨合，在影像创作与现实挑战中脱颖而出。从开营仪式到首映，创作者们试图完成对自身的征服与挑战。而在现场每一个身影，每一张面孔之后，都是值得被记录的画面。训练营期待新的尝试，但电影绝非一人独行，我们憧憬青年创作者打破单一，也在团队协作中寻求火花。抵达西宁前，创作者们需要提炼创作阐述，这令团队在见面前就已经远程建立了某种联系。书写第一版内容方案时，剧组《如斯》的主创们还局限于各自岗位分工，零散想法的拼凑效果差强人意。好在几次尝试以后，剧组终于放下生涩，一次大胆的发言为影片定调，每帧画面终于实现物理空间、声音空间、视觉空间的协调配合。《如斯》剧组在讨论饭桌的空间安排
而先行启动的勘景工作，也需要团队协助。美术部门抵达西宁前，会先通过网络开展前期调查，《来客》的美术金华联想到“扑面的蓝”，但蓝色钢制窗户当地并不常见。开拍在即，剧组集体化身粉刷匠，终于如期完成了置景，在其他部门的协助下“共同填满电影这个大圆”。
为维护秩序，《狗儿子》剧组成员在片场练就了一身“神龙摆尾”技能“画面是共同填充起来的。”《狗儿子》的摄影杜晨同样传达了协作的重要性。《太阳雨事件》临时换景，新定的喷泉更能营造“释放”的感觉，但水流冲劲大，对拍摄造成许多阻碍。摄影师朱怡遥于是穿上由团队共同研究出的“防水装置”，跪在泉眼间移动，相互协作，捕捉更好的画面。“训练营更想看到年轻创作者怎样说故事”，摄影顾问程马说，“青年人可能跌跤，但粗粝尝试和解题体验才是训练营的魅力。”
三天拍摄时间，《太阳雨事件》切换15个场景，要完成130个镜头，难度极大。排完分镜，有人建议剧组重新调整，制定更实际的规划。临时的调整令剧组成员有些不知所措又沮丧。
摄影顾问曾剑于是发短信给“受挫”的年轻人：“别听我们说什么求稳，撒开了拍，拍坏也没关系。”他还鼓励剧组《拼图》的摄影宋悦鑫跳出光影和构图的限制，“摄影机是死的，它应该跟着表演走，关注现场感，捕捉人的温度。”
《拼图》的美术倪峥嵘在间场时比对照片陈设
于是创作者们试图推翻制式的条框与公式。在《如斯》的初版剪辑诞生后，导师和剧组成员认为“太工整了”，串联的画面如同固定的板式。“怎么让结构“破”一点？”主创们集体释放想象，大刀阔斧进行剪辑改动。制片张泽凡同样解锁了一些野生玩法。有限预算、紧凑时间内，《铁三分》请来35位群演，完成了将整个篮球场搭建为建筑工地的置景。“在这里我可以看到更多可能性。”于是他借助附近工地的施工材料，辅以简单改装，本以为要远超预算的美术工程就落地了。当逐日而来的问题遇见“解决问题的决心”，开营仪式上的关键词“胆子要大”、“操练起来”也成为拧开故事阀门的螺丝刀，推着众人不止步于向前。奔赴《对立面》的过程中，对话在发生、延展，而作为年轻电影人最坚定的后盾，导师顾问团为年轻人们提供了最有效的协助。导师顾问团恨不得在每日穿梭每个片场。当《铁三分》剧组在调度群众演员上遇到困难，导师郑大圣试图给出方法：“走几遍戏就清楚了”。他带着演员讲戏，提醒演员配合机器视戏，年轻人于纸面上讨论不清的问题很快便迎刃而解了。声音顾问温波亲自给剧组装设备，手把手传授经验。当他发现现场收音不佳时，更是在深夜街头思考补救措施；美术顾问兰志强忙里忙外地提醒年轻创作者记得准备预案，鼓励他们“坚持到最后，决不妥协”。声音顾问温波说：“录音是个细腻的活，你得有自己的心思，做出不一样的东西。”“训练”难免遇到困难，但当导师顾问团倾力分享经验，年轻人也在逐渐成长，摸索一切问题的解决办法。面对房东的驱逐，《来客》的成员一边与负责人交涉，一边忙着收拾转场。导师郑大圣和声音顾问温波就淡定淡定地看着，相识一笑，却不做干涉。《太阳雨事件》现场，摄影指导曾剑指着监视器说：“惊了！拍得这么好，我可还没指导呢。”而当《太阳雨事件》发生部分拍摄素材丢失时，团队即刻决定召开紧急会议，即刻便行动起来——联系器材、约下场地演员，重新制定补拍计划。即使有人员已经提前买票离开，也有其他组的创作者赶来支援。导师郑大圣说：“电影人们始终要面对限制和问题。”在彼此陪伴与协作中，青年人在挫败中寻求突破，成长，坚守着热情与纯粹，一点点行至更远的旷野。当训练营成为创作的大胆操练，连系跨越代际的电影人。无数个日夜颠倒以后，勇敢的创作者们终于迎来属于Ta们的夏夜。7月31日晚，训练营的七部作品将以长片《对立面》的形式于影城世界首映。这是一场盛大邀约，那些“胆子大”“心要野”的年轻创作者，经历线上课程、前期筹备、紧张拍摄与后期制作，终于在大银幕中与自己的作品相见。
创作者在首映礼会紧张吗？面对观众，创作者是否有所期待呢？
当此起彼伏的掌声在影厅内不止，导师顾问团、影人、年轻创作者们共同站在大银幕下，Ta们的热望与执着得到回应。导师郑大圣所说：“我们不是竞赛，不是选秀，我们是实实在在做事情，要等待大家真的拿眼睛印证的。我们要在所有不如意中克服问题，持续创作，这才是我们永远都要去学习的话题。”如果《对立面》的创作是高原夏日中年轻人对内心的呼应与肆野挑战，那么这份信念也并不会随着夏日的结束而消散。胆子要大，心要野，试图跨越心底所有对立面，在影像书写之外，坚定的对话持续发生。最后，感谢伯乐营销提供的宣传营销支持，星润艺霖提供的选角支持，KINEFINITY提供的摄影设备支持，派华传媒提供的后期声音及调色支持，南光提供的灯光设备支持，新阅提供的云操作支持，AgileBox提供的技术支持，感谢创益同行伙伴GEOX，感谢美特斯邦威提供的组服支持，二十一圈提供的协拍支持，宫羽电影提供的录音设备支持，与年轻创作者共同打破限制，回归电影，大胆撒野。图片：章炳睿、潘静、刘俊鹏、王豪阳、林煜锋（训练营图片组）；王泓霖（新闻中心）
《真正的「世界首映」》
《在回归电影的路上》
《新朋友，老朋友》